Музей Верещагина открыл для горожан выставку «Код жизни» художницы Полищук

Артем Куцолабский
•
9:34, 17 мая, 2017

16 мая в Николаевском областном музее имени Василия Верещагина состоялась презентация выставки живописи николаевской художницы Татьяны Полищук под названием «Код жизни».

После долгого перерыва художница, также известная работами в жанре прикладного искусства, вновь представила свои живописные работы, передают НикВести.

– Здесь нельзя без предыстории. С начала 90-х годов в музее хорошо знают семью Полищуков, которые обитают в нашем городе. Татьяна и Анатолий Полищук – оба художники, но их дети тоже стали художниками. Здесь перед выставкой Татьяны была выставка по сценографии Богдана Полищука и его супруги. Это впервые в истории нашего музея, когда была выставка сына, а потом сразу выставка его матери, – рассказал директор музея Сергей Росляков.

«Код жизни» – это четвертая персональная выставка Татьяны Полищук. В 2010 году она представляла свои работы в Николаеве. Еще две выставки прошли в Киеве: «Рецепт счастья» – в музее книги и печати Украины (2013) и «Создание Мира» – в музее Леси Украинки (2015).

По словам художницы, она хотела показать отдельные кадры нашей жизни, которые складываются в общую картину.

– Этот стиль образовался где-то 9 лет назад. Конечно, это не все работы, а только их часть – в новом направлении. У выставки есть концепция. Я хотела показать жизнь во всех ее проявлениях и, прежде всего, ее возникновение. Во-вторых, хотела показать жизнь в двух ипостасях. Ту, которую мы видим, – жизнь физического мира, и жизнь ментальную, которая есть в нашем уме, в воображении, и, возможно, где-то в параллельных мирах, – рассказала Татьяна Полищук.

Автор добавила, что «Код жизни» – это проект, который дополняет предыдущие выставки. Экспозиция поделена на три части: «Создание мира», «Пятое измерение» и «Рецепт счастья».

В музее отметили, что каждая из трех частей раскрывает отдельную сторону жизни как таковой. Чтобы усилить влияние цветов, художница использовала прием упрощенного рисунка, пытаясь достигнуть большей выразительности и целостности образов. Упрощенные композиции работ, ограниченное число персонажей, открытые цвета – все это направленно именно на усиление зрительского восприятия.

– Есть некоторая театрализация в работах, есть сознательный наив. И есть глубокая искренность, которая действительно трогает, – сказал Сергей Росляков.